Mes quelques cours de photographie argentique en 1999 à l'IUT me permettent de commencer à acquérir l’œil nécessaire à ce que j'appelle aujourd'hui la « re-contemplation ».

Il s'agit de l'art de réapprendre à s'émerveiller devant ce qui nous entoure et que l'on ne voit plus forcément. En 2005, j'achète mon premier véritable reflex, un Canon 400D. J'erre de photographie en photographie sans grand intérêt durant un peu plus d’un an.

Un jour, un ami, amateur éclairé en photographie depuis longtemps, me suggére simplement d'utiliser un objectif différent de celui que j'utilisais. Il s'agissait du magique Canon EF 50mm f1.8. Et ce fut véritablement pour moi un bouleversement dans la manière de photographier.

Durant les cinq années qui suivirent, je me suis spécialisé, par dépit, dans la photographie de paysage. J'aimais retranscrire grâce à la retouche colorimétrique les sentiments que j’éprouvais au moment de la prise de vue. Par dépit, car étant de nature timide, j’ai toujours eu du mal à oser demander aux gens de les prendre en photo. Les paysage eux, m’accordaient toute leur beauté sans avoir à demander quelque chose.

La photographie a été pour moi le déclencheur pour une nouvelle passion, celle du voyage. Lors de mes périples à l’étranger où j’ai pu parcourir plusieurs fois le Japon et même l’Afrique noire, j’ai compris que voyager nous rend plus riche et nous ouvre à la beauté du monde, et quoi de mieux pour un photographe que de pouvoir faire vivre cela au travers de ses clichés ?

J’ai ensuite, par le bouche à oreille créer une certaine réputation localement et des modèles se sont proposés pour travailler avec moi, évitant ainsi le coté gênant de la chose. J’ai accepté immédiatement, et de fils en aiguilles, aujourd’hui, après 10 ans, j’accuse de plusieurs mois de délais pour des shootings en studio, avec une grande préférence pour les shootings à scénario et à thème.

Ma passion pour le 7e Art influence grandement mon travail. Beaucoup me considère comme un metteur en scène ou scénariste qui travaille dans la photo et je trouve que cela me correspond finalement assez bien. J'apprends alors à créer un style d'éclairage qui s'apparente à celui que l'on peut retrouver au cinéma. Etant très sensible à la photographie dans les films, cela me permet de m'imprégner d'ambiances nouvelles et d'en recréer les éléments principaux dans mes œuvres.